Il gruppo Amore Psiche è nato a Milano nel 2018 come canale espressivo per la dolcezza e la nonviolenza, omaggiando il mito greco romano.

Daniela Grigioni (voce + synth) ha cantato nel gruppo jazz Bluetrain e inciso album con Echidna, H.u.g.o. e Inner Scent.

Carmelo Mutalipassi (chitarre) ha suonato e inciso con le band The Jet-Sons, Jinx, Mr Bread e Visionari.

Fabrizio Carriero (batteria) ha collaborato con molteplici musicisti, in particolare con Chicago Stompers, Memento, Guignol, Pier Adduce & i Tre Sette.

Guidati dal comune bisogno di sperimentare i tre creano canzoni folk elettriche cantate in italiano.

Nel 2021 viene pubblicato il primo album “Scoprire”, registrato presso Casa Medusa (Milano) con la produzione di Francesco Campanozzi, dal quale emergono i singoli con videoclip “Scoprire” e “Dolce Illusione” che hanno ricevuto ottime recensioni.

Nel 2024 sarà pubblicato il secondo album “Ginkgo Biloba”, prodotto nuovamente da Francesco Campanozzi e distribuito da Overdub Recordings, dal quale è estratto il primo singolo “Umano troppo umano” disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

“Umano troppo umano” è un brano che descrive la sensazione di sradicamento e fretta affannosa che contraddistingue l'agire contemporaneo, l’umanità alla mercé di aziende high-tech. In una corsa apparentemente inevitabile che porta alla perdita del senso e del contatto gli uni con gli altri, l'uomo si inaridisce, si allontana dalla propria fonte di rinnovamento: la natura, rappresentata dal ginkgo biloba, una pianta antichissima che ha saputo resistere alla siccità, al freddo, all'inquinamento, esempio di vita potente che ci indica la via, ci chiama, ci ricorda l'amore, la pienezza, l’appagamento.

Con Daniela Grigioni ascolteremo il brano in un'intervista che andrà in onda:

Venerdì 1 marzo alle 16:35 e martedì 5 marzo alle 10:10.

 

Gli Avvolte sono una storica rock band torinese formatasi nel 1998, composta da Christian Torelli (voce e chitarra), Davide Cortese (basso), Mario Arisci (batteria e synth).

La band ha all’attivo 3 album e un EP di nuova pubblicazione e negli anni hanno condiviso i palchi con artisti come Max Gazzè, Afterhours, Nada Surf, Marlene Kuntz, Lydia Lunch, Gallon Drunk e tanti altri. 

Gli Avvolte sono da sempre attenti alle tematiche sociali come nel videoclip “Per essere viva” che affrotna la tematica della violenza sulle donne e “Nessuna rete” dedicato alle morti sul lavoro, brano pubblicato con la rivista XL di Repubblica (35.000 copie vendute) e premiato al Mei di Faenza.

“Fenice” è un brano rock che parla di rinascita, primo estratto dall’ep omonimo della band torinese. Un brano che parla di rinascita e della capacità di risalire dal baratro in cui le difficoltà della vita ti hanno lasciato cadere. Evocando la creatura mitologica, capace di bruciare e risorgere dalle ceneri, gli Avvolte cantano la necessità di superare il fuoco delle difficoltà e tornare a nuova vita. 

Lo fanno con un brano rock che si articola su un groove potente di basso distorto e batteria, dove trova spazio la voce di Christian Torelli, aggressiva e armoniosa.

Una canzone da ascoltare ad alto volume, e che proprio come la fenice brucerà e lascerà un segno. Con il brano “Fenice” la band ha realizzato un flash mob, a Torino in Piazza Castello, in collaborazione con Emergency, per sensibilizzare le persone sulle conseguenze che la guerra sta avendo sui civili vittime dei conflitti.

Abbiamo incontrato Christian Torelli degli Avvolte per un'intervista che andrà in onda:

 

Uno dei brani italiani più famosi al mondo celebra 70 anni nella versione della Nuova Orchestra Santa Balera dopo l’esibizione al 74° Festival di Sanremo a cura del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti.

Dall’8 febbraio è in radio e su tutti i digital store il singolo Romagna mia, il brano di Secondo Casadei pubblicato nel 1954 che è diventato popolare nel mondo: un inno di condivisione che festeggia quest’anno i 70 anni ed è stato presentato sul palco del Teatro Ariston mercoledì 7 febbraio, al 74° Festival della canzone italiana nella versione dei Santa Balera. 

La Nuova Orchestra Santa Balera rappresenta la Generazione Z del Liscio, ed è un'orchestra composta da tutti giovani: 15 musicisti e 10 ballerini.

I componenti della Nuova Orchestra Santa Balera di Giordano Sangiorgi, sono tutti musicisti che hanno progetti paralleli nel rock, nell'indie e nel pop, nella musica d'autore e nel jazz e provengono dal circuito Vai Liscio della Regione Emilia Romagna e a cura del MEI, con all’interno il circuito Santa Balera che ha toccato 10 balere, avvicinando ancora più i giovani al liscio e al mondo del ballo. 

In Emilia Romagna e in Italia le nuove leve si stanno appropriando del liscio e del folk come espressione di musica libera e indipendente in cui si può contemporaneamente recuperare la tradizione con un occhio alla sperimentazione e all'innovazione, senza omologarsi ai suoni commerciali.

I musicisti sono: Loris Casadei, Kevin Cimatti, Alessia Dalcielo, Angela De Leo e Anna De Leo, Christian Di Giacomo, Marika Lombini, Carlotta Marchesini, Andrea Medri, Matilde Montanari, Riccardo Monti, Nicolò Quercia, Samuele Sangiorgi, Emanuele Tedaldi e la Dj Martina Gaetano.

Con loro i ballerini: Christian Ermeti, Elisa Fuchi, Francesco Amati, Micol Curzi, Matteo Carghini, Rachele Morri, Edoardo Silvi, Beatrice Biondi, Mattia Bonci e Alice Nicoletti.

È una produzione MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti in collaborazione con Regione Emilia Romagna per la Campagna Verso il Liscio Patrimonio Immateriale dell’Unesco. 

La presenza al Festival di Sanremo ha rappresentato un omaggio al M° Secondo Casadei e ai Giganti del liscio come Raoul Casadei e Carlo Brighi in arte Zaclén, ma anche alla ripresa della Romagna e agli “Angeli Del Fango” che si sono stretti attorno a questo inno nei momenti tragici dell’alluvione.

Abbiamo incontrato telefonicamente Matilde Montanari della Nuova Orchesta Santa Balera per un'intervista che andrà in onda:

Martedì 27 febbraio alle 16:35 e venerdì 1 marzo alle 10:10.

 

E' in rotazione radiofonica “Non ti piace questo posto che ti piace” (Overdub Recordings), il nuovo singolo dei Mixotri già disponibile sulle piattaforme digitali dal 13 febbraio.

“Non ti piace questo posto che ti piace” è un brano che invita a uscire dal guscio e ad abbracciare la propria individualità. La canzone racconta la scelta di trascorrere serate a casa, rinunciando a bar e discoteche, rafforzando il messaggio di resistere alla tentazione di seguire la norma. Una lama affilata che squarcia le siepi dell'ordinario, la canzone diventa un richiamo alla libertà di scegliere il proprio stile di vita.

Spiega la band a proposito del brano: «Farmi piacere realtà che non mi piacciono affatto, per il bene della società, per mantenere lo status quo, per non disturbare e non fare rumore, "Ma a te sta piacendo, vero?"».

I Mixotri, band alternative rock, nascono nella primavera del 2018. Il gruppo è composto da Enrico Mercati (voce), Riccardo Palmieri (chitarra), Francesco Bertoni (chitarra), Andrea Barbari (batteria) e Alessandro Bottura (basso).

Nel 2019 “Prospettive dall’Oblio”, anticipato dal singolo “Mentre La Città Brucia”, rappresenta il loro primo lavoro discografico al quale fa seguito un tour promozionale di supporto all’album. Nel 2022 viene pubblicato il singolo “Sai”. Il brano ottiene un notevole riscontro da parte di pubblico, critica e addetti ai lavori e verrà inserito in varie playlist editoriali, tra le quali spicca quella di “Rock Italiano” a cura della V Rec, sancendo ufficialmente il ritorno post pandemico della band sulle scene. Segue un’intensa attività live in giro per la penisola e l’uscita di un secondo singolo: “BRYO”. Durante il 2023 la band continua ad esibirsi in numerosi concerti e si dedica alla scrittura e alla produzione di un nuovo lavoro discografico. Il loro secondo album vedrà la luce il 2 Aprile 2024 per Overdub Recordings. Il disco verrà distribuito da Master Music & Ingrooves/Universal in formato fisico e digitale.

La nostra intervista con Alessandro Bottura dei Mixotri andrà in onda:

Lunedì 26 febbraio alle 16:35 e giovedì 29 febbraio alle 10:10.

 

Marco Baroni torna con il suo ultimo singolo estratto dal terzo album, "Luoghi comuni".

Intitolato "Rapporti", il brano affonda le radici nelle profondità delle relazioni umane, esplorando il ciclico susseguirsi di amore, consumazione e inevitabile declino.

La canzone trae ispirazione da una storia personale del cantautore, in cui un antico legame si riaccende inaspettatamente, solo per spegnersi nuovamente, creando un potente racconto di sentimenti vissuti nel corso del tempo.

"Rapporti" cattura l'essenza delle sincronie emotive, sottolineando come, per varie ragioni, tali connessioni siano destinate a incontrare ostacoli significativi.

La forza del brano risiede nella capacità di Baroni di trasmettere il messaggio che, nonostante le inevitabili battute d'arresto nella vita, è fondamentale per ognuno di noi proteggersi e mantenere un atteggiamento ottimista.

Il singolo "Rapporti" è così un tassello importante dell'album "Luoghi Comuni", arricchendolo con la sua profonda riflessione sulle dinamiche relazionali umane.

Marco Baroni invita il pubblico ad esplorare con lui questo viaggio musicale, offrendo un'opera che si distingue per la sua autenticità e la capacità di toccare le corde emotive di chi l'ascolta.

Scoperto e prodotto da Alberto Bertoni, Marco Baroni inizia la sua attività nel 1999, con la pubblicazione del singolo "Un'abitudine" seguito nel 2000 da "Un'altra come te", entrambi rilasciati da M.B.O. di Mario Ragni e distribuiti CGD East West, Warner Music.

Nel 2006 esce il singolo "La mia generazione", per EMI Music. 

Partecipa al Festival di Sanremo 2007 nella categoria Giovani raggiungendo la finale con il brano "L'immagine che ho di te". 
Partecipa come ospite a diversi programmi televisivi e radiofonici come Do Re Ciak Gulp! intervistato da Vincenzo Mollica, TG2, TG3, Uno mattina, MTV (Italia), All Music, Radio Bruno Estate.
Esce il suo album di debutto intitolato "Marco Baroni" pubblicato da Virgin Records/EMI Music, contenente il brano sanremese, il precedente singolo "La mia generazione" e il terzo singolo estratto "Marta piange". Il video di questa canzone viene girato da Gaetano Morbioli a San Francisco.
Negli anni successivi, trascorsi prevalentemente sul palco, ha l'occasione di aprire i concerti di diversi artisti di fama come Mario Biondi, Marco Masini, Pier Cortese, Francesco Baccini e una lunga serie di concerti dell'amico Fabrizio Moro. 
Esce nel 2015 il secondo album "Una corsa senza freni" prodotto da Fabio Roveroni, per Terre Sommerse e DMB Music, dal quale vengono estratti i singoli "Aria di Settembre" e "Il primo Natale". 
Dal 2010 inizia l'attività di autore e compositore. 
Scrive con Nek i singoli "E da qui "(che si aggiudica il Disco di platino), "È con te" ed "Hey Dio" (vincitore del Premio Lunezia), oltre ai brani "Dentro l'anima", "Verrà il tempo", "Io no mai" e "Il mondo tra le mani". 
In questi anni collabora in qualità di autore con altri artisti come Alessio Bernabei, ex frontman della band Dear Jack, lanciata dal talent Amici di Maria De Filippi, che in pochi mesi resta l'album più venduto del Festival di Sanremo 2016 aggiudicandosi il disco d'oro. In questo album Marco firma il testo del brano "Mondo Piccolo". 
Firma inoltre assieme ad Alex Bagnoli tutti i testi del primo album della cantante Cixi, finalista a X Factor (Italia), "Chissà cosa dirà mio padre", pubblicato da Sony Music.
Nel 2020 pubblica il singolo “Picchio Rosso”. Il brano, prodotto da Alex Bagnoli viene pubblicato sia su Spotify e in 1000 copie su cd singolo, oggi esaurite. Il videoclip della canzone, raggiunge le 20.000 visualizzazioni su YouTube. 

Nel 2022 Baroni entra a far parte di Sorry Mom!, con cui è uscito il terzo album "Luoghi Comuni", anticipato dai singoli “Cenere”, "Bravissimo Cantautore", "Come si fa", "Piuma" e l'ultimo "Rapporti".

La nostra intervista con Marco Baroni andrà in onda:

Venerdì 23 febbraio alle 16:35 e martedì 27 febbraio alle 10:10.

 

Ultimo appuntamento con i report dalla nostra missione sanremese di pochi giorni fa.

Nella quarta e ultima parte di "Radio41.it On Stage Speciale Sanremo - Il racconto" vi faremo ascoltare le interviste che abbiamo raccolto durante la settimana del Festival.

Ascolteremo estratti degli interventi in Sala Stampa Lucio Dalla di Mahmood, The Kolors, Negramaro, Renga Nek, Fred De Palma e Sangiovanni.

L'appuntamento con "Radio41.it On Stage Speciale Sanremo - Il racconto" Parte 4 è per:

Giovedì 22 febbraio alle 16:35 e lunedì 26 febbraio alle 10:10.

 

 

Continuano gli appuntamenti speciali con i report dalla nostra missione sanremese di pochi giorni fa.

Nella terza parte di "Radio41.it On Stage Speciale Sanremo - Il racconto" vi faremo ascoltare le interviste che abbiamo raccolto durante la settimana del Festival.

Ascolteremo estratti degli interventi in Sala Stampa Lucio Dalla di Fiorella Mannoia, Diodato, Il Tre, Annalisa, Emma e Irama.

L'appuntamento con "Radio41.it On Stage Speciale Sanremo - Il racconto" Parte 3 è per:

Mercoledì 21 febbraio alle 16:35 e sabato 24 febbraio alle 10:10.

 

 

Continuano gli appuntamenti speciali con i report dalla nostra missione sanremese di pochi giorni fa.

Nella seconda parte di "Radio41.it On Stage Speciale Sanremo - Il racconto" vi faremo ascoltare le interviste che abbiamo raccolto durante la settimana del Festival.

L'appuntamento è con Rose Villain, Il Volo, bnkr44 e Alessandra Amoroso. Abbiamo poi le interviste con tre artisti emergenti che si trovavano nella Città dei fiori per far conoscere i loro progetti.

Al nostro microfono ci saranno: Il Prato, Isotta e Cocciglia.

L'appuntamento con "Radio41.it On Stage Speciale Sanremo - Il racconto" Parte 2 è per:

Martedì 20 febbraio alle 16:35 e venerdì 23 febbraio alle 10:10.